素描全身像的绘画步骤可分为以下六个阶段，综合多个权威来源整理而成：
一、构图与打形（基础框架）
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确定位置与比例
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观察模特动态，用“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系定位头颈肩、腰胯等关键部位。
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可采用黄金分割法或对称构图增强视觉平衡。
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起稿与轮廓
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用轻柔线条勾勒出头部、身体、四肢的粗略形状，注意头骨结构（如“田”字头型）和肢体比例。
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标定大关节（肩关节、髋关节、膝关节）位置，初步建立立体感。
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结构细化
- 在初步轮廓基础上，细化骨骼和肌肉结构，用交叉线法表现肌肉走向和转折。
二、分面塑造与空间关系
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三大面划分
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确定光源方向，将画面分为亮面、灰面、暗面，通过明暗对比塑造立体空间。
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利用灰面表现过渡区域，亮面突出凸起结构，暗面体现凹陷和阴影。
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穿插与比例协调
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表现头颈肩、胸腹腔、四肢的穿插关系，注意各部分比例符合人体结构。
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通过线条疏密调整，强化空间层次感（如暗部线条密集，亮部稀疏）。
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三、细节刻画与质感表现
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五官与表情
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用精准线条刻画眼睛（瞳孔高光）、鼻子（鼻梁弧度）、嘴巴（唇部厚度）等细节。
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表现人物神态，通过眼神方向和眉毛弧度传递情绪。
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服饰与材质
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添加衣物纹理，通过线条粗细变化表现布料质感（如西装的硬朗线条、毛衣的柔软起伏）。
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细节处理头发、耳朵等部位，增强画面生动性。
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四、调整与优化
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整体审视
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退远观察画面，检查结构比例是否协调，线条疏密是否合理。
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调整局部细节，确保整体和谐统一。
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氛围营造
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添加环境元素（如椅子、背景），通过色调呼应强化场景感。
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最后检查明暗交界线是否清晰，黑白灰对比是否自然。
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五、技法与习惯培养
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线条运用 ：动态线表现飘逸感，结构线强调稳定性。
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调子控制 ：2B/HB/2H铅笔分层渲染明暗，避免平涂。
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反复对比 ：通过不同视角验证画面准确性。
六、进阶技巧（可选）
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几何体辅助 ：用几何形状理解人体结构，尤其复杂体态（如坐姿、弯腰）。
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临摹与参考 ：分析优秀作品明暗处理和细节表现，逐步形成个人风格。
通过以上步骤的系统性训练，可逐步提升素描全身像的写实能力。建议从基础打形开始，逐步过渡到细节刻画，同时注重观察与实践的结合。
