艺术类大学的专业课内容丰富多样，学习的课程数量和内容深度因专业而异，总体来说是比较充实的。
一、美术类专业
绘画专业
基础课程：素描是绘画专业的核心基础课程之一。学生需要学习不同难度的素描对象，从简单的几何体到复杂的石膏像，再到人物头像、半身像和全身像。例如，在学习石膏像素描时，要掌握形体结构、明暗调子、质感表现等要素。色彩课程也非常重要，包括水粉、水彩等多种绘画材料的使用。学生要学习如何调配颜色、表现物体的色彩关系以及色彩的情感表达。比如在画静物色彩时，要通过颜色的冷暖对比、纯度变化来塑造物体的立体感和空间感。
专业拓展课程：油画专业方向的学生会深入学习油画材料与技法。他们会研究古典油画的间接画法，如透明画法，这种画法通过多次罩染来塑造丰富的色彩层次和细腻的质感。同时，也会接触现代油画的直接画法，能够快速捕捉形象和色彩。国画专业方向的学生则要学习中国画的笔墨技法，包括中锋、侧锋用笔，以及山水、花鸟、人物等不同题材的绘画技法。例如，在画山水画时，要掌握各种皴法，像斧劈皴用于表现山石的坚硬质感，披麻皴则用于表现土质山体的柔和质感。
理论课程：绘画专业的学生还需要学习艺术史，了解从古代到现代绘画的发展脉络，包括西方绘画从古希腊罗马时期到现代流派的演变，以及中国绘画从远古岩画到近现代绘画的发展。艺术概论课程帮助学生理解艺术的本质、特征、创作方法等基本理论知识。
雕塑专业
基础课程：雕塑专业的学生首先要学习泥塑基础，掌握泥性，能够用泥土塑造出简单的人物、动物等形象。同时，他们要学习雕塑构图，理解如何在三维空间中安排形体的位置和组合关系。例如，在设计一件大型雕塑作品时，要考虑雕塑的重心、空间的虚实关系等因素。
专业拓展课程：在材料方面，学生会学习到多种雕塑材料的加工和应用。比如石材雕刻，要学习如何使用锤子、凿子等工具在大理石、花岗岩等石材上进行雕刻。金属雕塑课程则涉及焊接、铸造等工艺，学生可以制作出具有现代感和工业感的金属雕塑作品。此外，还有公共雕塑课程，培养学生设计适合公共空间的雕塑作品的能力，包括考虑雕塑与周围环境的融合、公众的互动性等因素。
理论课程：雕塑史课程让学生了解雕塑艺术的发展历程，从古代的石窟雕塑、陵墓雕塑到现代的公共雕塑、装置雕塑等。同时，雕塑理论课程会探讨雕塑的审美标准、创作理念等，帮助学生更好地理解雕塑艺术的内涵。
二、设计类专业
视觉传达设计专业
基础课程：平面构成是该专业的基础课程之一。学生学习如何运用点、线、面等基本元素进行组合和排列，创造出富有美感和视觉冲击力的平面图形。色彩构成课程则教授学生色彩的搭配规律，如互补色搭配、类似色搭配等，用于设计作品中的色彩运用。例如，在设计一个海报时，通过色彩构成的知识，可以合理搭配背景色和文字色，使海报更加吸引人。
专业核心课程：标志设计是视觉传达设计的重要课程。学生要学习标志的创意构思，如何根据企业的理念、文化等因素设计出简洁、易识别且富有内涵的标志。包装设计课程则涉及包装的结构设计和视觉设计。在结构设计方面，要根据产品的形状、大小等因素设计合适的包装盒结构；在视觉设计方面，要考虑包装的图案、文字、色彩等元素，使其能够吸引消费者并传递产品信息。
软件课程：Photoshop、Illustrator等设计软件是视觉传达设计专业的必备工具。学生要熟练掌握这些软件的各种功能，如Photoshop的图像编辑、合成功能，Illustrator的矢量图形绘制功能等，用于制作设计作品。
理论课程：设计史课程让学生了解从古代到现代设计的发展过程，包括包豪斯等重要设计流派对现代设计的影响。设计心理学课程帮助学生理解消费者的心理需求，从而在设计作品时能够更好地满足受众的心理预期。
环境设计专业
基础课程：环境设计专业的学生要学习制图基础，包括手工绘制平面图、立面图、剖面图等，还要学习CAD等绘图软件，能够精确地绘制出设计图纸。同时，素描和色彩课程也是必不可少的，用于培养学生的空间感和色彩搭配能力。
专业核心课程：室内设计课程是该专业的重点。学生要学习室内空间的规划，如住宅、商业空间等不同空间的功能分区。在设计风格方面，要了解现代简约、中式、欧式等多种风格的特点，并能够根据客户需求进行风格设计。景观设计课程则涉及户外空间的设计，包括公园、广场、街道景观等。学生要学习植物配置、水系设计、景观小品设计等内容，例如在设计公园景观时，要考虑植物的种类、高度搭配，以及如何设置亭子、长椅等景观小品来满足人们休闲娱乐的需求。
理论课程：环境设计史课程让学生了解环境设计的发展历程，包括古代建筑、园林的发展对现代环境设计的影响。环境心理学课程帮助学生理解人与环境之间的关系，比如空间大小、光线等因素对人的心理和行为的影响，从而在设计中创造出更加舒适、宜人的环境。
三、音乐类专业
声乐专业
基础课程：声乐基础是核心课程，学生要学习发声技巧，包括呼吸方法（如胸腹式呼吸）、共鸣运用（头腔共鸣、胸腔共鸣等）。例如，通过胸腹式呼吸，学生能够在演唱时获得更充足的气息支持，使声音更加稳定和持久。同时，他们还要学习音准和节奏，通过视唱练耳课程，能够准确地唱出音符的高低和节奏的快慢。
专业拓展课程：不同声乐风格的演唱课程是声乐专业的重要内容。比如学习美声唱法，学生要掌握意大利美声学派的演唱风格，包括其独特的发声位置、音色特点等。学习民族唱法时，要了解中国民族音乐的特点，如民族语言的咬字、润腔技巧等。此外，还有舞台表演课程，教授学生如何在舞台上展现自己的演唱，包括表情、肢体语言等表演技巧。
理论课程：音乐史课程让学生了解从古代音乐到近现代音乐的发展脉络，包括西方音乐的巴洛克时期、古典主义时期等各个时期的音乐风格和代表作曲家。声乐艺术史课程则专注于声乐领域的发展，从早期的宗教合唱到现代的流行声乐等。音乐理论课程包括乐理知识，如音阶、调式、和弦等基本概念，以及和声学，用于分析歌曲的和声结构，帮助学生更好地理解歌曲的音乐内涵。
器乐专业（以钢琴为例）
基础课程：钢琴基础课程包括钢琴演奏技巧的训练，如手指的独立性、灵活性训练，通过练习音阶、琶音等基本练习曲目来提高手指的运动能力。同时，学生要学习钢琴的读谱能力，能够准确地识读五线谱上的音符、节奏和各种音乐符号。
专业拓展课程：钢琴演奏风格课程让学生了解不同风格的钢琴作品，如古典主义时期的贝多芬奏鸣曲，其结构严谨、情感深沉；浪漫主义时期的肖邦夜曲，旋律优美、富有诗意。钢琴伴奏课程则教授学生如何为声乐、器乐等其他专业进行伴奏，包括伴奏的织体、节奏配合等内容。例如，在为一首民歌伴奏时，要根据歌曲的风格选择合适的伴奏音型，如用分解和弦的音型来营造出轻快、活泼的氛围。
理论课程：音乐史、音乐理论课程和声乐专业类似。此外，钢琴专业学生还会学习钢琴教学法，了解如何将钢琴知识和演奏技巧传授给学生，包括教学方法、教学计划制定等内容，为将来从事钢琴教学工作打下基础。
总的来说，艺术类大学的专业课内容丰富，既有大量的实践操作课程，又有理论知识课程，学生需要花费大量的时间和精力去学习和实践，以掌握扎实的专业技能和深厚的艺术素养。