​​舞台表演的三要素是演员、剧本和舞台设计，三者共同构成表演艺术的核心框架。​​演员通过情感表达和专业技能传递角色灵魂，剧本提供故事脉络与台词基础，舞台设计则利用灯光、布景和音响营造沉浸式氛围。​​成功的表演必须平衡这三者的协作，缺一不可。​​

演员是表演的核心载体，需具备扎实的台词功底、肢体控制力和情感共鸣能力。例如，通过眼神交流和细腻的表情变化展现角色内心世界，或利用声音的抑扬顿挫强化戏剧张力。专业演员还会根据角色背景调整表演风格，如历史剧需研究时代特征，现代剧则注重生活化表达。

剧本为表演提供结构性支撑，包含人物设定、情节发展和台词设计。优秀的剧本需逻辑严密且留出二度创作空间，比如莎士比亚戏剧的开放性台词允许导演和演员注入新解读。当代创作更强调贴近观众需求，例如融入互动环节或社会议题讨论。

舞台设计通过技术手段放大表演效果。灯光可划分场景焦点（如追光突出独白），音响能烘托情绪转折（如渐强音乐暗示冲突爆发），而虚拟现实等新技术则拓展了空间维度。例如，动态投影背景可瞬间切换时空，增强叙事的连贯性。

​​舞台表演的艺术高度取决于三要素的深度融合。演员需理解剧本内核并适应舞台条件，而剧本和舞台设计也应为演员发挥留足空间。​​未来，随着技术发展，三者的协作形式将更趋多元，但核心逻辑始终不变——以观众体验为终极目标。