​​课本剧的表演需要围绕“忠于原著、生动呈现、团队协作”三大核心展开​​，通过角色塑造、情节设计、舞台表现等环节，将课文内容转化为富有感染力的舞台艺术。以下是关键要点：

1. ​​剧本改编与主题提炼​​
   以课文为基础，明确核心思想与冲突，避免过度改编。例如《小红帽》可保留“信任与欺骗”的主线，通过紧凑对话和场景转换增强戏剧性。角色台词需符合人物性格，同时融入学生易懂的语言风格。

2. ​​角色分配与情感投入​​
   根据学生特点分配角色，注重性格匹配与表现力。演员需深入理解角色背景，通过语调变化（如林黛玉的柔弱）、表情（愤怒时的皱眉）和肢体动作（手势配合台词）传递情感，避免机械背诵。

3. ​​舞台设计与道具运用​​
   简化布景但突出时代感，如古装剧用屏风、现代剧用简洁家具。道具需实用且安全，例如用头饰区分角色，灯光音效烘托氛围（如狼出场时的低沉音乐）。

4. ​​排练流程与团队磨合​​
   分阶段练习：先对词，再加入动作，最后联排。重点训练台词清晰度、走位准确性，并通过即兴互动提升默契。定期反馈调整，确保剧情连贯。

5. ​​观众互动与评价优化​​
   表演时观察观众反应（笑声、沉默点），后期收集意见改进。可设计简单互动环节（如提问），增强参与感。

​​提示​​：课本剧的成功在于平衡教育性与趣味性，鼓励学生创造性发挥，同时确保内容贴合教学目标。定期复盘表演视频，针对性提升薄弱环节。