京剧表演中的“四功”指的是唱、念、做、打四项基本功，它们是戏曲艺术的核心表现手段，贯穿演员的舞台生涯。唱以声传情，念以白达意，做以形塑神，打以武显技，四者相辅相成，共同构成京剧独特的艺术语言。

1. 唱功
   戏曲表演中第一位重要的表现手法，要求字清腔纯、节奏精准，通过声乐技巧展现人物性格与情感。从喊嗓、吊嗓的基础训练，到咬字归韵的细节处理，最终实现“以情带腔”的艺术感染力。

2. 念功
   与唱功并重的“千斤话白”，分为韵白与散白，需兼具音乐性和戏剧性。念白通过轻重缓急、抑扬顿挫的节奏变化，传递人物思想，甚至推动剧情发展，如《四进士》中的经典念白段落。

3. 做功
   舞蹈化的形体动作统称为“做”，讲究“以腰为中枢”，通过规范的身段程式（如开门、上下楼梯）表现虚实情境。做功强调“四欲法则”，例如“欲进先退”的舞台调度，赋予动作韵律与戏剧张力。

4. 打功
   武打与翻跌技艺的统称，需扎实的腰腿功夫和把子功基础。从“起霸”“走边”等套路到高难度跟头，打功既需力量与协调性，也需结合剧情，如《三岔口》的摸黑对打展现虚实相生的武戏美学。

掌握“四功”是京剧演员的立身之本，每一项都需要经年累月的锤炼。观众欣赏时，既可聚焦单项技艺的精妙，亦能感受四者融合的舞台魅力——唱念做打，缺一不可。