戏剧作为一种综合艺术形式，通过文学、表演、音乐、美术等多种元素的有机结合，创造出独特的审美体验，其艺术表现形式涵盖​​综合性、假定性、戏剧冲突、角色塑造及舞台表现力​​五大核心特征，结合历史传承与创新表达，承载文化内涵并引发观众情感共鸣。

一、综合性

戏剧将文学剧本、演员表演、音乐音效、舞台布景及灯光设计等艺术形式融为一体，形成多元表达。不同戏剧类型（如话剧、歌剧、舞剧）依托各自优势拓展表现维度，实现叙事、抒情与视觉冲击的统一。例如，京剧通过程式化动作与唱腔强化意境，而西方古典歌剧以音乐驱动剧情发展，体现艺术门类间的深度协同。

二、假定性

戏剧依托虚拟场景与象征道具完成叙事，通过观众与舞台间的默契约定突破现实局限。一根马鞭象征骏马驰骋，一桌二椅可幻化为厅堂战场，这种​​“以假乱真”​​手法既保留艺术真实感，又赋予创作者自由想象空间。中国传统戏曲的程式化表演与西方戏剧的简约布景均体现假定性原则的精髓，强化舞台表现张力。

三、矛盾冲突构建戏剧张力

戏剧冲突是推动情节发展的核心动力，表现为人物内心挣扎、角色间对立或人与环境抗争。莎士比亚悲剧《哈姆雷特》以复仇为核心矛盾层层递进，曹禺《雷雨》通过家族秘密引爆多重冲突，观众在紧张悬念中感受人性深处的复杂性，戏剧性由此产生。

四、角色塑造与个性化表达

人物是戏剧灵魂，其语言、动作与性格特征需鲜明且契合主题。契诃夫笔下人物对话冗长却暗藏锋芒，京剧角色分生旦净丑行当精准定位性格。台词设计需符合身份且富有潜台词，如《茶馆》中老舍用人物日常对白折射社会变迁，增强艺术感染力。

五、舞台表现力强化沉浸体验

舞台调度、灯光音效与空间利用直接影响观感。布莱希特间离手法以舞台装置拉开观众距离促其反思，中国传统舞台“一桌二椅”却通过演员身段转换时空。现代剧场运用多媒体技术打破物理边界，《汉宫秋》虚拟月光投影营造凄美氛围，拓展戏剧表现边界。

戏剧艺术以兼容并蓄的姿态融合传统与创新，其表现形式既坚守文化根基，又随时代迭代实现审美突破。未来发展中，如何平衡古典精神与数字技术应用将是戏剧持续焕发生命力的关键。