​​艺术领域的四个核心目标聚焦于培养审美感知、激发创造表达、提升技能运用以及促进情感与人格发展。​​ 这些目标共同构建了从基础认知到高阶创造的艺术教育框架，尤其适用于幼儿及青少年阶段的艺术启蒙。

1. ​​感受与欣赏美​​
   通过接触自然、生活及艺术作品，培养对色彩、形态、声音等元素的敏感性。例如观察花草的纹理、倾听雨声的节奏，或欣赏绘画与音乐，逐步建立对形式美与内容美的理解。关键是通过多元体验积累审美经验，形成对美的主动探索意识。

2. ​​自由表达与创造​​
   鼓励用绘画、手工、表演等形式大胆表现个人情感与想象。重点在于尊重个性化表达，避免标准化评判，如支持幼儿用涂鸦讲述故事，或即兴编排舞蹈动作。创造力的核心是打破常规，通过多样工具（颜料、黏土、乐器等）实现自我表达。

3. ​​基础技能与表现力提升​​
   在自主创作中逐步掌握艺术语言，如线条勾勒、色彩搭配、节奏控制等。例如学习用剪刀裁剪形状、跟随音乐节拍律动，或通过黏土塑形表现物体特征。技能发展需与兴趣结合，避免机械训练，强调在实践中的自然习得。

4. ​​情感陶冶与社会性发展​​
   艺术活动成为情感交流的媒介，如合作完成集体壁画、分享作品背后的故事。通过艺术表达喜怒哀乐，培养同理心与自信心，同时学会欣赏他人创作，理解文化多样性。这一目标指向人格的全面成长，而非单纯技术成果。

艺术教育应始终以兴趣为起点，平衡引导与自由，让每个个体在发现美、创造美的过程中实现身心和谐发展。家长和教育者需提供丰富材料与安全环境，减少干预，让艺术成为自然生长的力量。