古希腊美术史可分为​​四个核心时期​​：​​荷马时期​​（几何风格陶器）、​​古风时期​​（东方与本土艺术融合）、​​古典时期​​（写实人体与建筑巅峰）、​​希腊化时期​​（多元文化与情感表达）。这些阶段共同构成了西方艺术的奠基性范式，以下分述其核心特征与贡献：

1. ​​荷马时期（公元前12—前8世纪）​​
   以几何纹陶器为标志，造型简朴对称，多用于祭祀与墓葬。这一时期艺术风格原始，人物形象僵硬，被称为“几何风格时期”，反映了氏族社会向城邦过渡的文化萌芽。

2. ​​古风时期（公元前7—前6世纪）​​
   受东方贸易影响，希腊艺术吸收埃及、两河流域技法后形成独立风格。瓶画发展出黑绘与红绘技法，建筑确立多利亚与伊奥尼亚柱式，雕刻出现“古风式微笑”，为古典时期奠定技术基础。

3. ​​古典时期（公元前5—前4世纪）​​​**​
   希波战争后，民主城邦的繁荣推动艺术巅峰。帕特农神庙与卫城建筑群体现和谐比例；雕塑如《掷铁饼者》《命运三女神》突破静态程式，追求理想化人体与动态平衡，确立“高贵的单纯”美学标准。

4. ​​希腊化时期（公元前4—前1世纪）​​
   亚历山大东征促进跨文化融合，艺术题材扩展至世俗生活与个体情感。《米洛的维纳斯》《拉奥孔》兼具典雅与戏剧性，技术更趋精细，成为罗马艺术的重要源头。

理解这四个阶段，不仅能把握希腊美术的演变逻辑，更能洞察西方艺术中“人文主义”与“形式美学”的起源。建议结合具体作品对比分析，感受其跨越千年的生命力。