​​古典主义美学原则的核心是理性至上、崇尚古希腊罗马典范、追求形式完美与道德教化，其三大支柱为：理性主导创作、严格的艺术规范（如“三一律”）、语言典雅与类型化人物塑造。​​

1. ​​理性为最高准则​​
   古典主义将理性视为艺术创作的基石，主张用逻辑克制情感冲动。笛卡尔的唯理主义深刻影响这一思潮，认为美存在于秩序、对称与明晰中。作品常表现个人情感与家族责任或国家义务的冲突，最终让理性战胜私欲，如高乃依悲剧中英雄自主抉择命运，摒弃古希腊的“命运观”。

2. ​​严苛的艺术规范​​
   戏剧须遵循“三一律”（情节、时间、地点整一），排除冗余插曲以强化冲突。绘画则强调黄金分割、平衡构图与精确素描，如达维特《荷拉斯三兄弟的宣誓》通过几何式布局传递庄重感。文学语言需精练华丽，拉辛的悲剧诗句以细腻心理描写展现优雅风韵。

3. ​​借古喻今的教化功能​​
   题材多取自希腊罗马历史或神话，以宫廷贵族生活为镜，宣扬王权与道德。普桑《阿卡迪亚的牧人》通过田园场景隐喻生死哲思，而布瓦洛《诗的艺术》明确要求文艺“寓教于乐”，批判奢靡堕落，维护社会秩序。人物塑造趋向类型化，如莫里哀喜剧中吝啬鬼形象直指人性弱点。

古典主义美学的价值在于确立审美标准，但其僵化规则亦被后世革新。理解其原则，既能欣赏《拉奥孔》雕塑中“动作的黄金点”的静穆美，也能洞察艺术如何服务于时代精神。