​​表演课本剧的核心在于通过角色演绎、情节编排和舞台呈现，将课文内容生动化、戏剧化。​​ 关键步骤包括​​选材改编、角色分配、台词设计、动作编排及舞台布置​​，需兼顾文学性与表演性，同时注重团队协作与创意表达。

1. ​​选材与改编​​
   选择故事性强、人物鲜明的课文（如寓言、名著节选），按“研究主题—分解场景—构思情节”的流程改编。保留核心冲突，补充对话和旁白，将叙述性语言转化为台词，并设计舞台提示（时间、道具、动作等）。例如，《东郭先生和狼》可通过增加狼的狡诈独白强化戏剧张力。

2. ​​角色分配与排练​​
   根据学生特点分配角色，注重性格匹配。排练时细化表情、语气和肢体动作，如用夸张动作表现《滥竽充数》中南郭先生的心虚。通过分场次练习确保节奏紧凑，过渡自然。

3. ​​舞台设计与道具​​
   用简易布景（如山水画背景）和符号化道具（如折扇代表书生）营造氛围。灯光可区分场景，音乐增强情绪，例如用紧张音效衬托《武松打虎》的高潮。

4. ​​团队协作与创意​​
   鼓励学生参与剧本修改，融入现代元素（如《新编武松打虎》的环保主题）。通过集体讨论优化台词，确保语言口语化且符合人物身份。

​​总结​​：课本剧表演是语文学习的延伸，需平衡忠实原著与艺术创新。从选材到演出，每一步都需细致规划，最终通过生动的舞台呈现深化对课文的理解与表达。