​​艺术理论是系统研究艺术本质、创作规律及社会价值的学科体系，涵盖美学、心理学、社会学等多学科交叉视角，旨在揭示艺术创作规律与文化功能。​​

艺术理论起源于古希腊哲学，柏拉图、亚里士多德等哲人最早探讨艺术本质。柏拉图主张“客观精神说”，认为艺术是理式世界的低级模仿；亚里士多德则提出“模仿说”，肯定艺术对现实的再现能力。中世纪至启蒙时代，艺术逐渐从宗教服务转向理性与道德教化，莱辛在《拉奥孔》中分析诗画界限，康德强调艺术的无功利审美价值。19世纪以来，艺术理论分化出****、表现主义、结构主义等流派。****以克莱夫·贝尔的“有意味的形式”为核心；克罗齐的“表现说”主张艺术即直觉情感的呈现；结构主义则关注作品深层符号系统。中国艺术理论融合儒家“文以载道”与道家自然美学，形成独特东方视角。20世纪后现代主义兴起，解构艺术中心性，强调文化批判与社会介入。

当前艺术理论呈现跨学科趋势，结合心理学、传播学与数字技术拓展研究边界。人工智能生成艺术对传统定义提出挑战，虚拟现实技术重构体验模式。艺术批评通过符号学、女性主义等多元方法解析作品，指导创作实践并推动文化反思。这一学科始终与时代变革共振，为理解人类创造力与精神世界提供重要路径。