“艺术是第二自然”这一理论由德国哲学家康德提出，强调艺术作品应模仿自然的浑然天成，避免人工雕琢痕迹，达到“无目的的合目的性”审美境界。 达·芬奇等文艺复兴巨匠进一步深化该理念，主张艺术需通过理性创造高于现实的“第二自然”，而现代学者徐复观则将其与传统美学结合，赋予当代意义。

1. 康德的美学核心
   艺术作为“第二自然”需如自然般自发和谐，看似无目的却引发审美愉悦。例如山水画中的留白、诗歌的含蓄表达，均体现人工与自然的平衡。

2. 文艺复兴的实践与发展
   达·芬奇主张艺术家应“师法自然”，但不止于复制，而是用理性提炼本质，创造更完美的“第二自然”。其画作《蒙娜丽莎》的光影处理即是对自然规律的升华。

3. 东方美学的融合
   徐复观将“第二自然”引入中国美学，认为艺术应超越表象，传递精神意境。如中国园林“虽由人作，宛自天开”，正是这一理论的东方诠释。

理解“艺术是第二自然”，有助于欣赏作品背后的哲学深度——它既是创作准则，也是跨越时空的美学共识。