‌"为艺术而艺术"是中国20世纪初的"唯美主义"流派的核心主张，强调艺术的自律性和纯粹审美价值，反对功利主义文艺观。‌这一思潮主要体现于1920-30年代的新月派、创造社等文学团体，代表人物包括徐志摩、闻一多等，其特点是追求形式美、情感至上，并与"人生派"形成鲜明对立。

1. ‌理论渊源‌
   直接继承西方唯美主义（如王尔德"艺术无用论"），同时融合中国传统"性灵说"。核心观点包括：艺术应脱离道德教化，创作自由高于社会功能，主张"美即是真"的纯粹美学体验。

2. ‌实践表现‌

   • 诗歌领域：新月派注重格律实验（如闻一多"三美理论"），徐志摩《再别康桥》展现形式与意境的完美统一
   • 戏剧绘画：南国社推崇"纯粹戏剧"，林风眠倡导"调和中西"的抽象美学
   • 文学批评：梁实秋提出"文学与道德无关"，强调审美独立性

3. ‌历史争议‌
   左翼作家（如鲁迅）批判其脱离现实，1930年代后逐渐式微。但其对现代诗歌格律、纯文学观念的探索仍影响深远，当代"先锋文学"可见其精神延续。

这一流派虽存续短暂，却为中国文艺现代化提供了重要参照，其"艺术本体论"的思考至今仍具启示意义。