“为艺术而艺术”（Art for Art's Sake）是19世纪中后期兴起于欧美的一种核心艺术思潮，主张艺术创作应脱离社会功利、道德说教或政治目的，纯粹以美学价值和形式探索为目的，强调艺术的自律性与独立性。这一口号由法国诗人戈蒂埃提出，经唯美主义运动（Aestheticism）推动，成为浪漫主义、象征主义及现代主义艺术的重要理论基石。
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历史背景与核心主张
“为艺术而艺术”诞生于19世纪后半叶，针对当时资本主义社会的功利主义与现实主义对艺术的工具化倾向提出反抗。其倡导者如戈蒂埃、佩特、王尔德等人认为，艺术的价值仅存于其美学本质，创作者无需承担道德、政治或社会教化义务。例如，王尔德的长篇小说《道林·格雷的画像》通过主人公与画像分离的设定，探讨了“美与德性分离”的极端命题，凸显形式美学优先于道德评判的艺术立场。 -
理论渊源与代表人物
这一思想可追溯至德国浪漫主义诗人济慈的“消极能力”（Negative Capability）理论及法国诗人波德莱尔的“应和论”。戈蒂埃在《莫班小姐》序言中明确宣称“艺术是至高无上的事业”，佩特在《文艺复兴研究》中强调“美的瞬间永恒化”。英国唯美主义代表王尔德将其实践化，创作出《莎乐美》等戏剧与散文，将感官享乐推至顶峰。象征主义诗人马拉美亦主张“艺术应隐藏其手段”，强调诗歌语言的暗示性与多义性。 -
流派延伸与影响
“为艺术而艺术”的理念渗透至多个艺术流派。波德莱尔开创的象征主义诗歌通过意象的象征性构建“应和的森林”；法国帕尔纳斯诗派（Parnassians）以严谨语言和冷峻观察剥离情感直抒；后期象征派如兰波则进一步探索潜意识与语言的边界。在视觉艺术领域，惠斯勒（James McNeill Whistler）用《蓝色与金色的夜曲：老巴特西桥》展示色彩与形式的和谐，反对叙事性绘画。其影响延续至20世纪极简主义与野兽派，如马蒂斯对色彩本体的纯粹表达。 -
争议与当代回响
该流派因剥离社会功能而遭批评，认为逃避现实责任。但其倡导的形式自主原则深刻重塑了艺术史：莫奈的印象派画作弱化明确主题，专注光线与色彩瞬间；康定斯基将抽象绘画推向纯粹情感传递；现代设计领域亦受其启发，建立以实用与审美平衡为核心的功能主义。当代数字艺术中，生成对抗网络（GAN）创作的超现实作品亦延续了其脱离现实具象的审美追求。
“为艺术而艺术”不仅是一句口号，更是一场重塑艺术本体认知的思想革命。它打破艺术服务外部的传统桎梏，确认形式、情感与观念自身即是终极目的。在当代多元文化语境下，这一命题的持续探讨推动着艺术突破边界，持续探索美与存在的深层对话。