古希腊艺术的美学特征以崇高与悲壮为核心，通过理想化的人体表现、神话题材的深刻叙事以及理性与情感的平衡，展现了人类对永恒之美的追求。

1. 理想化的人体表现
   古希腊艺术家崇尚比例与和谐，雕塑中的人体经过几何化处理，肌肉线条精准对称，如《掷铁饼者》动态与静态的完美结合，体现“高贵的单纯与静穆的伟大”。这种理想化并非脱离现实，而是对自然的高度提炼，赋予作品超越时空的庄严感。

2. 神话题材与命运抗争的悲壮性
   悲剧艺术通过俄狄浦斯等英雄与命运的冲突，揭示人性的光辉与局限。戏剧结构程式化，但主题永恒——如埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》中，反抗神权的牺牲精神传递出震撼人心的崇高感。

3. 理性与激情的辩证统一
   艺术形式严格遵循数学规律（如黄金分割），但内容充满情感张力。帕特农神庙的立柱微凸曲线矫正视觉误差，既体现精确计算，又让建筑显得轻盈生动，象征理性秩序下对生命力的赞颂。

古希腊艺术将美学升华至哲学高度，其崇高与悲壮的特质至今仍启发人类思考存在与超越的关系。