双人舞拍摄的核心在于捕捉舞者的默契互动与动态美感，需通过 机位选择、光线把控、快门调节及创意构图 实现专业效果。

1. 机位与角度
   优先选择舞台正面或斜侧方，确保双人动作完整入镜。低角度仰拍可突出舞者肢体线条，高角度俯拍适合展现队形变化。若在露天场地，靠近观众席拍摄能融入环境氛围。

2. 光线与设备
   夜间拍摄需三脚架防抖，调高感光度（ISO）和光圈以补偿弱光环境。舞台灯光复杂时，手动白平衡可避免偏色。连拍模式配合高速快门（建议1/500秒以上）能凝固快速动作。

3. 节奏与时机
   提前熟悉音乐节点，抓拍双人同步的“定格瞬间”，如托举、旋转等高光动作。若舞者节奏不一致，可侧重拍摄单人特写后期合成。

4. 构图与创意
   利用对称构图突出双人协作，或通过前景（如观众剪影）增加层次感。慢门拍摄（如1/30秒）结合追焦可呈现动态模糊的艺术效果。

总结：双人舞拍摄需兼顾技术精度与艺术感知，多尝试不同视角和参数组合，才能完美呈现舞蹈的韵律与情感张力。