​​音乐教育的核心目标在于培养学生的审美能力、创造力及情感表达，而非单纯追求技术训练或商业价值。​​ 以下分点阐述音乐教育的目标与非目标：

1. ​​审美能力培养​​：通过经典作品赏析、音乐元素分析等，引导学生感知旋律、和声、节奏的美学价值，形成独立审美判断。例如，在课堂中对比贝多芬与爵士乐的和声运用，帮助学生理解多元音乐文化。

2. ​​创造力激发​​：鼓励即兴创作、编曲或音乐剧排演，将抽象情感转化为具体艺术表达。某中学通过“校园音乐创客”项目，让学生用数字工具改编民谣，融合现代电子元素，显著提升了学生的创新思维。

3. ​​情感与价值观塑造​​：音乐作为情感载体，需传递积极价值观。如《黄河大合唱》的教学应侧重历史背景与民族精神，而非仅纠正音准。研究表明，参与合唱的学生团队协作意识提升40%。

4. ​​非目标：机械技能考核​​：过度强调考级证书、比赛名次或技术速成，如要求小学生掌握复杂秧歌舞步导致受伤案例，背离了音乐教育本质。真正的目标应是技能服务于艺术表达，而非技术本身。

​​提示​​：音乐教育需平衡“三维目标”——知识、方法、情感，避免陷入功利化陷阱。教师应定期反思教学目标是否偏离学生全面发展需求。