​​西方经典的美学范畴主要包括优美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑和荒诞​​，这些范畴贯穿了从古希腊到现代的美学思想史，深刻影响了艺术创作与审美理论的发展。

1. ​​优美​​：以和谐、比例与静穆为核心，代表古希腊艺术理想。毕达哥拉斯提出“美是数的和谐”，柏拉图强调理念美的纯粹性，而康德则将其定义为“无目的的合目的性”，如拉斐尔画作中恬淡明媚的平衡感。

2. ​​崇高​​：源于希伯来文化与基督教神学，体现对无限与力量的敬畏。伯克区分美与崇高，认为后者通过巨大、晦暗与恐惧感引发震撼；康德进一步提出崇高是理性对自然威力的超越，如哥特式教堂的巍峨与贝多芬交响乐的壮阔。

3. ​​悲剧性​​：古希腊悲剧奠定了“命运冲突”的经典模式。亚里士多德认为悲剧通过怜悯与恐惧净化心灵；黑格尔提出悲剧是两种合理伦理力量的冲突，如《俄狄浦斯王》中人与宿命的对抗。

4. ​​喜剧性​​：揭示矛盾与荒诞，以滑稽与讽刺为特征。马克思指出喜剧是“陈旧事物的历史性告别”，如莫里哀《伪君子》通过夸张揭露虚伪，康德则从心理角度解释“期待落空”引发的笑。

5. ​​丑​​：近代成为独立审美范畴，挑战传统美的界限。罗丹的《欧米哀尔》以残缺展现真实，现代艺术通过丑批判异化，如表现主义扭曲的笔触折射战争创伤。

6. ​​荒诞​​：20世纪存在主义美学的核心，反映意义的虚无。加缪《西西弗斯神话》诠释荒诞英雄，贝克特《等待戈多》以无意义对话解构理性，凸显现代人的精神困境。

理解这些范畴，不仅能把握西方艺术的精神脉络，更能洞察人类对美与存在本质的永恒追问。