中国美学史上存在两种核心美学理想，即“芙蓉出水”之美与“错彩镂金”之美，其发展演变可总结如下：

一、两种美的定义与特征

1. 芙蓉出水之美

   • 以自然、简洁为特征，强调“初发芙蓉，自然可爱”，代表写意美学，注重意境的营造与气韵的生动。

   • 代表作品：王羲之书法、陶渊明诗、宋代白瓷等。

2. 错彩镂金之美

   • 以雕琢、华丽为特征，体现“错采镂金，雕满眼”，代表工笔美学，注重形式与细节的精工。

   • 代表作品：汉代铜器、明清瓷器、刺绣等。

二、历史演变与思想根源

• 魏晋转向 ：从并驾齐驱到推崇“芙蓉出水”，反映从重写实向重意境的转变，体现儒道互补的哲学思想。

• 哲学基础 ：两种美均源于先秦儒道哲学，分别对应道家的自然观与儒家的秩序感。

三、美学观的互补性

• 功能互补 ：写意美学（芙蓉出水）与工笔美学（错彩镂金）在艺术实践中相辅相成，推动了中国传统美学思想的多元发展。

• 文化体现 ：两种美学理想贯穿于陶瓷、刺绣、书法等艺术领域，形成独特的审美传统。