​​中国美学史思维导图梳理了从先秦到近现代的美学发展脉络，核心亮点包括古代美学理论的多元起源、儒道释思想融合、明清文人画兴盛及近代中西美学碰撞，最终呈现以自然、意境与社会美为核心的独特美学体系。​​

中国美学起源于先秦百家争鸣，儒家强调“仁义礼智信”与社会和谐，道家提出“道法自然”与“无为而治”，墨家主张“兼爱非攻”与节用美学。这一时期，《诗经》《道德经》成为美学思想的奠基之作，奠定了中国美学以道德伦理与自然哲学为基础的基调。汉代延续儒家礼教传统，同时吸纳佛教“空性”观念，推动艺术创作走向象征与精神化，画像石、帛画等承载天人合一理念的建筑装饰与绘画形式蓬勃发展。魏晋南北朝时期，玄学思潮催生出对形神关系的深度探索，顾恺之《洛神赋图》与谢赫“六法论”提出“以形写神”“气韵生动”，标志着绘画理论与山水意境的开端。隋唐五代的美学体系进一步融合佛教美学，禅宗思想强调“空”与“顿悟”，推动山水画从宫廷走向禅意表达，王维“诗画一体”理论成为文人画鼻祖。宋代“理学美学”体系成熟，苏轼、黄庭坚等文人追求“理趣统一”，将宇宙观与艺术创作结合，《千里江山图》《富春山居图》等鸿篇巨制展现自然与内心世界的完美统一。元代受异族统治影响，文人画转向隐逸与空灵，倪瓒“折带皴”技法与元四家的“逸品”理念，将简远清逸之美推向极致。明清时期，美学思潮多元化发展：明代吴门画派复兴文人传统，徐渭开创大写意花鸟，董其昌“南北宗论”重估南派文人画；清代“四僧”以革新技法挑战正统，朱耷的“白眼向天”与石涛《苦瓜和尚画语录》强调自我精神表达，郑板桥“胸有成竹”论将文人品格注入书画。近现代则步入中西交融阶段，王国维引入西方美学理论构建“意境说”，宗白华结合“天人合一”思想提出艺术本体论，徐悲鸿、林风眠以“调和中西”实践推动油画民族化，刘海粟、傅抱石等艺术家在传统笔墨中注入现代视角。构建中国美学思维导图需把握历史断代特征，融合马克思主义实践观，融合生态美学与生存美学等当代议题，最终体现东方美学以自然为体、以人文为魂的独特价值。