工笔画与写意画是中国传统绘画的两种核心表现形式，二者在技法、表现手法和审美追求上存在显著差异，具体区别与特点如下：

一、技法与表现手法

1. 工笔画

   • 以精细、工整的技法为特点，注重线条的细腻度与构图的严谨性。 - 采用中锋用笔，强调勾线与染色的层次渲染，需反复修改草稿。 - 分为工笔白描（单色）和工笔重彩（多色），重彩工笔画色彩艳丽、装饰性强。

2. 写意画

   • 强调笔墨的自由表达，追求“形神兼备”的意境。 - 用笔简练，常运用中锋、侧锋、逆锋等技法，注重墨色的干湿浓淡变化。 - 以“写”的痕迹为特征，如吴道子的“莼菜条”笔法，线条灵动且富有动感。

二、审美追求与意境

• 工笔画 ：

  注重“形似”与“神似”的统一，通过细腻的描绘传递客观物象的美感，具有强烈的装饰性和平面感。 代表作品：《捣练图》《虢国夫人游春图》等，强调现实生活的诗意表达。

• 写意画 ：

  追求“神似”与“意趣”，通过笔墨变化抒发画家的情感与对自然的主观理解，意境深远且富有哲理性。 代表作品：《富春山居图》《踏歌图》等，展现山水与人文的和谐统一。

三、工具与材料

• 工笔画 ：

  选用熟宣纸或绢，质地较硬挺，便于多次渲染和细节处理。 工具以狼毫、羊毫等精细毛笔为主，强调勾线与染色的技巧。

• 写意画 ：

  多用生宣纸，吸水性强，适合墨色泼洒与即兴创作。 笔法更自由，常结合书法元素，强调笔墨的趣味性。

四、历史发展与代表画家

• 工笔画 ：

  发展成熟于宋代，代表画家有李公麟、赵伯驹等，强调工整与细腻。 明清时期出现工笔重彩的革新，如仇英、沈铨等人的作品。

• 写意画 ：

  兴盛于元明清，代表画家有吴道子、范宽、黄公望等，开创了山水画的新境界。 近现代发展出大写意等流派，进一步简化形式与强化意境。

总结

工笔画与写意画虽技法迥异，但共同构成中国传统绘画的丰富内涵。工笔画以精细刻画见长，写意画以意境表达取胜，二者相互补充，共同推动了中国画的发展。