​​中西方绘画艺术的差异集中体现在创作理念、表现手法和文化内涵上：西方绘画以科学为基础追求写实与立体感，中国绘画则以哲学为根基崇尚写意与神韵。​​ 二者在透视、线条、色彩和题材选择上形成鲜明对比，反映了截然不同的审美体系和文化价值观。

西方绘画从古希腊时期便以“模仿自然”为核心，通过焦点透视、明暗对比和解剖学原理，在二维平面上营造三维空间的真实感。达芬奇的《蒙娜丽莎》便是这种写实传统的典范，人物造型精准如摄影，光影层次细腻丰富。而中国绘画受道家“天人合一”思想影响，以散点透视打破时空限制，如《千里江山图》通过流动的视点展现“可游可居”的意境。​​工具差异也塑造了风格分野：西方油画笔的层层覆盖适合精细刻画，中国毛笔的提按转折则赋予线条独立审美价值​​，如“十八描”技法将书法用笔融入绘画。

色彩运用上，西方绘画从文艺复兴到印象派始终探索光色变化的科学性，静物画中水果的质感与反光皆符合物理规律。中国绘画则遵循“随类赋彩”的主观原则，朱砂竹、墨牡丹等突破自然束缚，八大山人的冷逸水墨更将色彩简化为精神符号。​​题材选择折射文化取向：西方宗教画、历史画强调叙事功能，中国文人画则通过梅兰竹菊隐喻君子品格​​，石头成为“独立不倚”的人格象征。

当代艺术实践中，两种体系并非完全割裂。郎世宁在清代尝试中西融合，现代中国画家也吸收素描技法增强造型能力。理解这些差异的本质，有助于在文化对话中既保持本土艺术基因，又开拓创新可能性。