​​中西方人物画的差异主要体现在写意与写实的创作理念、线条与解剖学的运用、构图空间的处理，以及绘画材料与技法的不同，这些差异折射出东西方文化对艺术表达的核心诉求。​​

写意与写实的艺术追求是二者最本质的区别。中国人物画注重神韵与情感抒发，追求“似与不似之间”的意境，常通过简化细节与主观变形突出人物气质，如文人画中人物的概括性表达。而西方人物画自文艺复兴起便以解剖学和透视法为基础，强调造型的精确性与科学性，如达·芬奇对肌肉骨骼的细致刻画与光影效果的还原，力求在二维平面上塑造真实的三维空间。

线条与解剖学的应用构成中西方技法的显著差异。中国画以毛笔勾勒灵动多变的水墨线条，线条本身即具有独立审美价值，兼具塑形与抒情功能；而西方绘画依赖素描与明暗技法塑造立体感，线条仅作为表现形体的工具，服务于解剖学的严谨结构。例如《八十七神仙卷》通过线条疏密传递动感，门采尔的人像素描则通过排线密度与力度强化肌肉质感。

空间处理方式进一步凸显文化差异。中国画采用散点透视与留白手法，画面呈现游移流动的时空感，如长卷山水式的人物群像。西方绘画则以焦点透视构建虚拟三维空间，人物与背景比例严格遵循近大远小原则，例如荷尔拜因的肖像画通过精准透视凸显人物主体地位。

材料革新推动技法定型。中国画以水墨为媒，毛笔的弹性和渗透性限制了细节表现，促使画家发展出“笔断意连”的书写性技法。西方油画依托油彩叠涂与覆盖特性，允许反复修改塑造极致细节，同时矿物质颜料的厚重质感强化了写实表现力。两者的差异源自文化根基——中国强调艺道合一，重主观感受；西方追求模写自然，重客观再现。在现代艺术交融背景下，理解传统差异有助于更好把握创作方向。