​​中西方绘画的核心差异体现在文化哲学、工具技法、构图逻辑与审美追求四大维度，中国画追求写意与气韵，西方绘画则强调写实与光影，其差异根植于不同文明体系的底层审美逻辑。​​

在哲学根基方面，中国绘画深受道家“天人合一”思想影响，强调通过留白、散点透视及象征性符号传递主观意境，如八大山人的水墨鱼鸟以极简形式表达生命哲学；而西方绘画自希腊古典时期起便遵循“模仿论”，以精准再现自然的写实传统为核心，达芬奇《蒙娜丽莎》中细腻的光影与解剖学般的形体精准度堪称代表。

技法体系差异显著：中国画以毛笔、墨色、宣纸构成独特表现媒介，线条兼具塑形与抒情功能，并形成“十八描”等复杂程式化语言；西方绘画则依赖油画颜料与素描基础，通过透视法构建三维空间并注重色彩还原，如威尼斯画派对油彩厚涂技法的探索。构图逻辑上，中国画采用散点透视以容纳流动叙事，北宋《千里江山图》展现千里江山于方寸之间的美学意境；西方则奉行焦点透视，达芬奇《最后的晚餐》以严格几何结构引导视线聚焦核心场景。

文化基因更决定了审美取向的分野：东方艺术重“以形写神”，南朝谢赫“气韵生动”六法论将精神表达置于技法之上，郑板桥墨竹通过疏密笔触传递傲骨；欧洲艺术则崇尚个性化与革新，印象派打破学院派规训，莫奈《日出·印象》用朦胧光斑重构感知体验。值得注意的是，晚清后西方写实技法随传教士与留学运动传入，郎世宁融合中西的宫廷绘画标志着碰撞伊始，徐悲鸿倡导的素描改革更推动现代水墨形成“线描体系”，二者持续互渗催生多元语言形态。

中西方绘画体系分野本质是文明基因在视觉艺术上的投射，传统坚守与跨文化交融并存，既见证文化多样性又指向艺术表达边界的拓展与再生。