​​中西方绘画在艺术表现手法、文化内涵和审美追求上差异显著，中国绘画以散点透视、笔墨写意和留白著称，而西方绘画强调焦点透视、色彩还原与光影效果，反映出不同哲学思想下对自然、生命与艺术的独特理解。​​

散点透视与焦点透视的差异决定构图逻辑。中国绘画常运用散点透视构建“可行、可游、可望、可居”的场景流动感，如《清明上河图》展现多维度空间；西方绘画则以焦点透视实现虚拟立体空间，例如达芬奇《最后的晚餐》通过单一视点强化真实感。

材料特性影响创作方式与表现力。中国传统绘画以水墨为核心，强调“墨分五色”，通过浓淡干湿塑造意境，如八大山人笔下逸笔草草的鱼鸟；西方油画依托油性颜料与亚麻布，依赖层层罩染实现色彩丰富性与质感立体性，如伦勃朗的明暗对照法作品。

线条在两种艺术体系中功能分化明显。中国画的线条兼具塑形与情感传达功能，《八十七神仙卷》中“十八描”技法将线条艺术推向极致；西方绘画的线条更多服务于形体结构，如荷尔拜因素描中严谨的轮廓勾勒。

色彩运用折射哲学观念差异。中国绘画“随类赋彩”注重主观感受，《千里江山图》以矿物色展现超越现实的理想化山水；西方绘画从早期固有色表现演变为印象派对光色关系的探索，莫奈《睡莲》系列完全颠覆物象固有颜色。

空间处理方式体现世界观分野。中国传统绘画追求平面装饰性，宋元山水画常省略透视约束；文艺复兴后的西方绘画逐步完善三维空间构建，达芬奇手稿中的机械设计与《维纳斯的诞生》背景形成科学写实对照。

东西方绘画的差异源于农耕文明与海洋文明的深层文化基底，中国强调心物交融，西方注重物性探究。现代艺术发展中，敦煌飞天壁画启发布拉克立体主义，印象派借鉴水墨写意，证明艺术对话永无边界。