​​中西方绘画的写实与写意差异，核心在于艺术观念与文化背景的分野。西方追求视觉真实性，注重光影、透视和细节刻画，强调对客观世界的再现；中国画则以“写意”为主，通过线条与留白展现主观情感与意境，弱化形似转而追求神韵。​​

中西方绘画的差异根源可追溯至文化传统与哲学思想。西方艺术受古希腊“模仿说”及基督教影响，强调对自然与宗教场景的真实再现。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以细腻笔触还原人物神态，而基督教绘画中的人体比例、服饰纹理皆以“忠实记录”为准则。中国传统绘画则植根于道家“天人合一”与禅宗“物我相融”的哲学观，如石涛强调“外师造化，中得心源”，画家通过简化物象捕捉精神内核。

材料与技法的差异进一步强化了两者的分野。西方油画依托多层叠加技术实现光影明暗的精确控制，达芬奇以“晕涂法”营造肤色的立体感；中国水墨则依赖毛笔与宣纸的互动，线条既是结构支撑，亦承载情感表达。如《八十七神仙卷》以流动线条传递动态韵律，而伦勃朗速写则以精准轮廓捕捉人物形态。空间处理上，西方透视法构建三维场景，《最后的晚餐》以几何透视强化戏剧张力；中国画则延续平面构图传统，八大山人以极简构图传递孤傲心境。题材选择亦有不同侧重，西方宗教与世俗叙事占据主流，中国画更聚焦山水花鸟等自然意象，借物抒情。审美层面，西方重视“形真”，歌颂人体比例与光影魔法；中国画推崇“气韵生动”，强调留白中营造的虚实相生。

理解中西绘画的写实与写意差异，需结合技法、材料、审美与文化根源综合分析，其本质是两种文明对“艺术真实性”的不同诠释。