西方绘画的表现方式丰富多样，涵盖多个时期和众多流派，主要有以下这些：

1. ​​写实类​​：
   • ​​古典写实​​：强调对自然的忠实描绘，遵循古典艺术的规范，追求“理想美”，注重对人物形态、结构、比例、光影的准确把握，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等，像达芬奇的《蒙娜丽莎》就展现了极高的写实技巧。
   • ​​现实主义​​：19世纪兴起，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法表现正常视觉形象，反映生活本质，如米勒的《拾穗》。
   • ​​照相写实主义​​：将生活以照片式形式搬上画面，绘制时先拍成照片或幻灯片，再精细放大到布上，更细腻逼真地表现对象细节，如克洛斯的《约翰像》。
2. ​​风格化类​​：
   • ​​巴洛克风格​​：流行于17 - 18世纪，具有强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点，推崇运动的扭曲、形体的丰腴与量感，艺术语言强烈、夸张、浮华，代表人物为鲁本斯。
   • ​​洛可可风格​​：18世纪兴盛，风格华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳，注重细腻的感官愉悦，代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
3. ​​情感表达类​​：
   • ​​浪漫主义​​：起源于19世纪法国初期，强调情感与个性，追求自由与奔放，打破古典主义构图的水平和垂直、光线的柔和与均匀，注重感情宣泄与表达，代表画家籍里柯的《梅杜萨之筏》体现了激情元素。
4. ​​现代主义类​​：
   • ​​印象主义​​：19世纪画家走出画室，探索自然界中光与色的瞬间变化，打破传统固有色概念，客观绘制周围环境色对固有色的影响，代表画家有莫奈、修拉等。
   • ​​后印象主义​​：强调表现自我感受，注重色彩对比和事物内在结构，代表画家有梵高、高更等，对现代西方绘画产生深远影响。
   • ​​野兽主义​​：20世纪初崛起，以夸张造型、强烈色彩、粗犷线条表达内在激情，将印象派色彩理论与后印象派大胆涂色技法推向极致，放弃传统远近比例与明暗法，采用平面化构图，创始人是马蒂斯。
   • ​​立体主义​​：20世纪初在法国兴起，将物体分解为几何形体碎片再重新组合，全方位表现事物，使物体还原成几何形体，创始人有毕加索和布拉克，如毕加索的《亚威农少女》。
   • ​​表现主义​​：20世纪初从德国兴起，着重表达内心情感，尤其是恐惧、焦虑等负面情感，对现实进行扭曲和抽象化，代表画家蒙克的《呐喊》是典型作品。
   • ​​未来主义​​：以抽象形式运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔，强调对科技、工业化等元素的表现，如巴拉的《拴着皮带的狗》。
   • ​​抽象主义​​：依靠线条、块、面、色彩进行无具象的抽象组合，代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
5. ​​梦幻与超现实类​​：
   • ​​形而上主义​​：20世纪初产生，画面把真实与非真实如缠绵梦境般融合，怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味，代表画家有基里科、乔治·莫兰迪等。
   • ​​超现实主义​​：起源于法国、盛行于20世纪20年代，受柏格森直觉主义及弗洛伊德潜意识学说影响，主张表现人的潜意识和梦幻，代表画家有达利、米罗，达利的《记忆的永恒》是代表作。
6. ​​行动与观念类​​：
   • ​​行动绘画​​：20世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义，强调创作的自发性、随机和无意识，画面效果有接近中国书法艺术的趣味及美感，代表画家波洛克的《鸟》。
   • ​​波普艺术​​：20世纪50年代发源在英国、兴起于美国，将大众文化元素如报纸插图、流行音乐、广告等融入绘画，代表人物安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》。

西方绘画的表现方式丰富多元，不同流派在不同时期展现出独特的魅力，它们共同构成了西方绘画辉煌的艺术史。