​​西方绘画按风格和时期可分为三大主流类型：巴洛克的戏剧性、古典主义的理性美、写实主义的自然再现，同时涵盖从文艺复兴到现代主义的数十种流派​​。其发展脉络既反映技术革新（如油画材料），也体现社会思潮变迁（如印象派对光学的探索）。以下是核心分类与特点：

1. ​​按历史时期与风格划分​​

   • ​​文艺复兴（14-16世纪）​​：以达芬奇、拉斐尔为代表，融合科学透视与人文主义，​​开创写实与理想美的平衡​​。
   • ​​巴洛克（17世纪）​​：鲁本斯的动态构图与光影对比，​​强化宗教与权力的宏大叙事​​。
   • ​​古典主义（17-18世纪）​​：安格尔的严谨素描，​​追求形式完美与永恒性​​。
   • ​​印象派（19世纪后期）​​：莫奈的户外写生，​​颠覆传统色彩观念，捕捉瞬间光效​​。
   • ​​现代主义（20世纪）​​：毕加索的立体解构与达利的超现实梦境，​​彻底突破客观再现​​。

2. ​​按题材与功能划分​​

   • ​​历史画​​：最高等级，描绘神话、宗教或重大事件，如大卫的《马拉之死》。
   • ​​肖像画​​：从贵族定制（委拉斯凯兹）到情感表达（梵高自画像）。
   • ​​风景画​​：17世纪荷兰确立独立地位，康斯特布尔革新自然主义。
   • ​​静物画​​：夏尔丹的朴素器物与塞尚的几何结构实验。

3. ​​按技术媒介划分​​

   • ​​油画​​：鲁本斯的层次叠加，​​实现细腻质感与耐久性​​。
   • ​​水彩​​：透纳的透明晕染，​​适合即兴创作​​。
   • ​​壁画/蛋彩画​​：中世纪教堂装饰与波提切利的优雅线条。

​​提示​​：当代艺术已模糊传统分类，但理解这些基础类型有助于解读博物馆杰作背后的文化密码。尝试对比同一题材（如“圣母像”）在不同流派的演绎，能直观感受艺术史的演变逻辑。