​​中西方传统绘画在理念、技法和审美追求上差异显著，中国画强调主观意境与线条韵味，西方绘画注重客观再现与色彩光影；核心差异体现为散点透视与焦点透视、写意抒情与写实模拟、线条表现与块面塑造的对比。​​

艺术理念上，中国画以“天人合一”为核心，追求主观情感与自然精神的融合，强调“写意”而非形似。苏轼提出的“诗中有画，画中有诗”便体现了情景交融的意境美，山水画多通过“可行、可游、可望、可居”的空间布局传递哲学思考。西方绘画则根植于古希腊“模仿论”，以还原现实为首要目标，如文艺复兴时期达芬奇通过《蒙娜丽莎》精准再现人物神态。技法表现差异显著，中国画采用散点透视，形成动态流动的画面空间，利用水墨浓淡、线条疏密构筑意境；线条本身兼具造型与审美价值，“十八描”等技法将线条艺术推向极致。西方绘画以焦点透视建立三维空间感，色彩成为塑造体积与光影的关键工具，如印象派通过捕捉光线变幻拓展视觉真实。第三，审美体系截然不同，中国人推崇水墨黑白的“玄素之美”，认为“五色乱目”违背自然之道，《道德经》强调“朴素而天下莫能与之争美”，将“淡”“平淡”视为最高境界。西方艺术则以丰富色彩激发感官冲击，通过笔触力度与材质对比强化戏剧张力，如维米尔利用光线明暗营造神圣氛围。

总体而言，中西方传统绘画的分野根植于文化土壤与哲学观念，前者侧重内心观照与意象升华，后者强调外部观察与科学再现，二者在历史发展中各自形成独特体系，并于近现代开启互动融合，为当代艺术创新提供多元可能。