​​西方绘画主要包括​​从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的多元流派与风格，​​以写实与主观表达为核心​​，​​跨越古希腊罗马的古典美学、中世纪的宗教叙事、文艺复兴的人文主义​​，直至巴洛克、洛可可、印象派等流派的革新，最终演变为20世纪野兽派、立体主义等颠覆性探索。

1. ​​史前与古典时期​​：旧石器时代的洞穴壁画（如法国拉斯科壁画）展现原始写实，古希腊罗马艺术奠定比例与和谐的美学基础，庞贝古城壁画揭示早期色彩与透视的雏形。

2. ​​中世纪宗教艺术​​：拜占庭镶嵌画、哥特式细密画服务于基督教叙事，强调象征性而非自然再现，如乔托的壁画突破僵化程式，注入早期现实主义。

3. ​​文艺复兴鼎盛​​：达·芬奇、拉斐尔等将科学透视与人文精神结合，《蒙娜丽莎》《雅典学院》成为形似与理想的典范；威尼斯画派（提香）则强化色彩与光影的情感表达。

4. ​​17—19世纪流派更迭​​：

   • ​​巴洛克​​（鲁本斯）：动态构图与戏剧性光影；
   • ​​洛可可​​（布歇）：纤巧华丽的贵族趣味；
   • ​​写实主义​​（库尔贝）：直面社会现实；
   • ​​印象派​​（莫奈）：捕捉瞬间光色，颠覆传统固有色观念。

5. ​​20世纪现代主义​​：毕加索的立体主义解构形体，马蒂斯的野兽派解放色彩，达利的超现实主义挖掘潜意识，抽象主义（蒙德里安）彻底剥离具象，反映工业时代的多元精神诉求。

西方绘画的本质是​​对客观世界的再现与主观情感的博弈​​，其发展脉络既呼应技术革新（如油画材料、光学理论），也映射哲学与社会思潮的变迁。理解它，需从具体作品切入，感受每一笔触背后的时代心跳。