素描静物作画需遵循系统化的思路，结合观察、构图、明暗处理及细节刻画，具体可分为以下五个核心环节：

一、观察与构图

1. 观察静物关系

   从整体出发，分析物体的结构、明暗对比、透视变化及质感特征，通过比较不同角度的视觉效果确定**构图。

2. 搭建画面框架

   选择主体突出且视角协调的角度，运用透视法则快速勾勒出大致轮廓，遵循“由大到小、由外到内”的原则。

二、起形与黑白灰处理

1. 起形与明暗交界线

   用铅笔勾画出静物的基本形态和明暗交界线，初学者可先画线稿，熟练后逐步加入调子，注意区分主体与投影的暗部差异。

2. 统一暗部色调

   通过排线铺色统一背景、台面等基础色调，确保重色静物与浅色静物的投影在明度上协调一致。

三、揉擦与质感表现

1. 揉擦增强立体感

   用纸笔揉擦画面，使调子更柔和，同时强化光影过渡，注意亮面和灰面少擦，避免画面灰暗。

2. 细节刻画与质感区分

   根据光源方向调整亮灰面细节，如陶罐口、玻璃瓶的透明质感等，通过线条力度和明度变化表现材质特性。

四、调整与优化

1. 综合调整画面

   最后阶段需统一空间层次、明暗对比及物体关系，突出主体并处理局部不协调问题，确保整体和谐。

2. 强化纵深感

   通过透视延伸和光影变化表现物体体积与空间关系，增强画面深度。

总结 ：素描静物需从整体观察出发，逐步细化，尤其注意黑白灰关系与质感表现，最终通过调整实现画面平衡与视觉冲击力。