动画片的历史发展经历了从手绘逐帧制作到数字3D技术的革命性变革，1928年米老鼠诞生标志着商业动画的开端，1995年《玩具总动员》开创了全3D动画新时代。中国动画也经历了从《大闹天宫》水墨风格到《哪吒之魔童降世》技术突破的独特发展路径。
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萌芽期（19世纪末-1920年代）
动画雏形可追溯至西洋镜和手翻书等视觉玩具，1906年《滑稽脸的幽默相》成为首部胶片动画。这一时期采用逐帧拍摄技术，每秒钟需绘制12-24张画面，代表作包括《恐龙葛蒂》等实验性作品。 -
黄金时代（1930-1950年代）
迪士尼推出多层摄影机技术实现背景与角色的分离制作，《白雪公主》（1937年）成为首部彩色长篇动画。华纳兄弟同期开发出兔八哥等经典IP，日本此时诞生了《桃太郎 海之神兵》等早期作品。 -
电视动画崛起（1960-1980年代）
有限动画技术大幅降**作成本，催生《猫和老鼠》《哆啦A梦》等系列作品。中国学派代表作《小蝌蚪找妈妈》（1960年）运用水墨渲染技术获得国际奖项，同期美国推出《芝麻街》等教育动画。 -
数字革命（1990年代至今）
Pixar研发的RenderMan渲染器使《玩具总动员》实现全3D效果，梦工厂的《怪物史莱克》突破传统审美。近年来《蜘蛛侠：平行宇宙》创新性融合漫画分镜风格与CGI技术，国产动画《长安三万里》则实现唐代美学数字化。
当前动画产业已形成流媒体平台主导的创作生态，4K/HDR技术提升视觉体验，AI生成动画开始应用于中间帧制作。建议观众通过对比不同年代经典作品，直观感受技术演进带来的艺术表达变化。
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