‌公共艺术并不一定需要艺考‌，但专业艺术院校的系统学习能显著提升创作能力和职业发展空间。‌关键亮点‌在于：公共艺术更注重社会性、协作性和跨学科能力，‌学历并非唯一门槛‌，但‌专业技能和审美素养‌是核心竞争力。以下是具体分析：

1. ‌公共艺术的本质要求‌
   公共艺术的核心是服务于大众空间，强调与环境、公众的互动。创作者需具备‌社会学、建筑学、工程学等跨领域知识‌，单纯的艺术技法可能不足以支撑大型项目。部分从业者来自建筑、设计等非纯艺背景，通过实践积累转型。

2. ‌艺考的优势与局限‌
   专业院校（如央美、国美）提供‌系统训练‌，包括雕塑、装置、材料实验等必修课，同时积累行业资源。但艺考侧重传统美术基础（素描、色彩），而公共艺术需要‌项目管理、公众沟通等软技能‌，这些常需后期补充。

3. ‌非科班路径的可能性‌
   通过‌工作室学徒制、行业合作项目‌进入领域的案例常见。例如，部分艺术家以街头创作或社区改造实践起步，最终获得公共艺术委托。关键是通过作品集证明‌空间把控力和社会洞察力‌。

4. ‌政策与市场需求的影响‌
   国内大型公共艺术项目通常要求团队具备‌资质证明或院校背书‌，尤其在政府委托项目中。独立艺术家可通过竞赛、展览建立声誉，但竞标时仍面临科班出身的竞争压力。

‌总结‌：艺考是高效路径但非必经之路，持续学习与社会实践同样重要。建议结合自身条件选择——若追求稳定项目资源，院校系统培养更有优势；若擅长跨界创新，可通过合作与作品积累打开市场。